Quelles pratiques futures peut-on imaginer, et quel outils peuvent les rendre possibles?
 © Douglas Engelbart. |
L’unité de recherche Libre Graphics (LGRU) est un laboratoire ambulant où de nouvelles idées pour des outils créatifs sont développés. Ses diverses activités vont de la pratique à la théorie par des réunions d'écriture de recherche, de prototypage expérimental, des conférences et des ateliers. L'unité de recherche est une initiative de quatre médias-labs européens activement engagés dans le logiciel libre / Open Source et la culture libre. Ce projet pluridisciplinaire implique les artistes, les designers et les programmeurs et est développé en dialogue avec la communauté Libre Graphics.
Quelles pratiques peut-on imaginer à l'avenir, et quels outils peuvent les porter?
Stéphanie Vilayphiou et Alexandre Leray sont les éditeurs du recueil de texte, ainsi que de la plateforme d'écriture qui seront développés tout au long des deux prochaines années. En voici la description:
Le recueil est une publication évolutive qui fonctionne comme un outil critique pour définir, développer et soutenir le travail à l'Unité de recherche. Au cours de deux ans, il se développera en un outil pédagogique rendant le travail de recherche d'LGRU accessibles aux étudiants en design et des jeunes professionnels. Ce recueil leur fournira un socle théorique accessibles afin qu'ils puissent mettre les changements radicaux qui s'opèrent dans leur profession, en perspective.
L'équipe rédactionnelle se compose d'un groupe interdisciplinaire et international de designers, théoriciens et développeurs qui vont utiliser les ressources existantes ou commissionnées afin d'étudier la relation entre la pratique du design et les outils, de questionner comment les évolutions des médias numériques ont un impact sur le design comme discipline et qui suivront de près les débats sur les logiciels libres et open source, les contenus libres et les normes ouvertes.
Le recueil est articulé autour des quatre thèmes qui sont au cœur du travail d'LGRU: "Networked Graphics», «Co-Position", "Piksels and Lines» et enfin «Abstracting Craft". Cependant, il n'exclut d'y inclure d'autres thèmes, si nécessaire. Pour chaque réunion de travail, l'équipe éditoriale prépare un corpus de textes pertinents qui peuvent aider à définir et à contextualiser la session. D'autre part, les réunions seront l'occasion de recevoir des réactions sur le matériel proposé à partir de laquelle nous pouvons extraire des problématiques pour les essais commissionnés.
Le recueil lui-même est une publication numérique développé par une équipe internationale de designers et théoriciens. Il contiendra au final environ 20 textes différents (existants et commissionnés) d'environ 3000 mots chacun, ainsi qu'une bibliographie étendue pour chaque chapitre. Les choix éditoriaux privilégieront des extraits et de courts essais sur des sujets précis, plutôt que des théories générales sur les outils numériques. Dans un contexte international, il est important de relier les différentes communautés de designers qui réfléchissent à ces sujets à travers le monde. Par conséquent, un maximum de textes choisis seront traduits de et vers l'anglais, le néerlandais, le français, l'espagnol ...
Le recueil prendra au moins deux formes entrelacées. Premièrement, une plateforme en ligne d'agrégation et de critique des ressources existant se ou commissionnées. Dans l'esprit de la devise de recherche, cette plate-forme sera lancée dès que possible et évoluera tout au long de son utilisation. Les possibles directions comprennent l'édition de texte et la traduction collective, l'impression à la demande et la publication multi-formats, la réutilisation des archives existantes et l'intégration des moyens numériques de communication avec des événements physiques. Deuxièmement, à la fin des 2 ans, un objet final / officiel (sans exclure les publications parallèles ou dérivés sur des sujets plus précis) sera publié.